Histoire

La plupart du temps, quand un peintre choisit de traiter un sujet philosophique, il peint un texte. Un texte ou une phrase de ce texte, un moment de ce texte, voire un mot. Comme il est difficile de peindre une idée, il lui faut peindre un clin d'oeil qui dira cette idée à laquelle se résume la totalité de la pensée du philosophe : ce clin d'oeil est un détail, or le diable est dans les détails. Ce qu'il faut voir dans une peinture que je dirai philosophique, c'est le détail qui résume cette philosophie. Pour Anaxagore, c'est une lampe à huile, des légumes pour Pythagore, une cruche pour Socrate et Xanthippe, des larmes pour Héraclite, un rire pour Démocrite, une coupe pour Socrate, une lanterne pour Diogène, une caverne pour Platon, un crocodile pour Aristote, une lancette pour Sénèque, un pain pour Marc-Aurèle, une coquille pour Augustin, ceci pour rester dans les limites de la philosophie antique. De Pythagore à Derrida, via Descartes et Kant, Montaigne et Rousseau, Voltaire et Nietzsche parmi d'autres, en trente-quatre toiles, donc en trente-quatre philosophes, Michel Onfray propose une histoire de la philosophie par la peinture !

Philosophia, c’est une histoire de la philosophie en bande dessinée. Des premiers philosophes grecs jusqu’à ceux d’aujourd’hui, ce roman graphique de la pensée se veut une introduction ludique et esthétique aux grandes idées qui ont rendu célèbres des auteurs aussi incontournables que Platon, Descartes, Kant et bien d’autres…

Ce livre propose une découverte inédite de l’art, à travers quatre itinéraires qui traversent l'histoire de la couleur dans la peinture occidentale entre le xive siècle et le xxe siècle : Bleu divin, Rouge sensuel, Vert mortel, Or étincelant, ces quatre couleurs ont été largement utilisées dans l'art occidental.
Dans un voyage en quarante-huit tableaux, présentés sous forme de 4 dépliants insérés dans l’ouvrage, de Duccio à Rothko, cette histoire de l’art prend un sens riche et inédit, la couleur se révélant un moyen parfait d’affiner notre compréhension des œuvres. Depuis toujours, la couleur détermine notre relation au monde, elle nous aide à identifier les objets qui nous entourent et à nous repérer dans l’espace. Partie intégrante de l’expression de notre identité – personnelle, nationale, politique –, elle est intimement liée à l'histoire de la vie et à la compréhension de notre place dans le monde. La couleur traduit l’évolution de nos goûts, de notre spiritualité et de notre relation à la nature.
Elle est donc aussi profondément liée à l’histoire l’art. Depuis les pigments qui servent à les confectionner – parfois très coûteux, comme l’outremer, ou très toxiques, comme le vert émeraude – jusqu’aux significations et connotations, variées et changeantes, qui leur sont associées, ces couleurs nous offrent un accès à l’histoire fascinante d’une sélection de chefs-d’œuvre de la peinture, et du monde dans lequel ils ont été créés.

Dans le cadre d'une histoire de l'art comparée, ce manuel examine successivement les relations entre l'histoire de l'art et son historicité, l'esthétique, les études anthropologiques, la sémiologie, l'approche formaliste des oeuvres, la philosophie du langage.
Sont abordées également les relations qui peuvent se nouer avec la psychanalyse, celles qui mettent en jeu les rapports entre la politique et l'Art, ou encore la manière dont la sociologie de l'art contribue à redéfinir les contours d'une histoire sociale de l'art. Enfin, sont examinées les questions de la classification des arts, des procédures d'appréhension des oeuvres, de la définition de l'Art et des modalités de coopération des disciplines impliquées. Cette deuxième édition comporte un nouveau chapitre qui traite des questions qui lient oeuvres d'art, perception et empathie, ce dernier mécanisme éclairant de manière nouvelle les problématiques inhérentes à l'histoire de l'art.
A partir d'une approche résolument "indisciplinée" de ce qu'il est convenu d'appeler Art, cet ouvrage permet aux étudiants de disposer d'un outil de clarification de l'objet de l'histoire de l'art et d'approfondissement de ses méthodes.

Quels sont les 10 opéras les plus marquants ?Quel tableau de Manet a fait scandale ? Qui sont les 10 pionniers de la photographie ? À quel courant de la musique classique Debussy appartient-il ? Pouvez-vous citer au moins 5 œuvres de Rembrandt ? Quelle thématique Degas a-t-il largement exploité dans ses œuvres picturales ? À quel architecte doit-on le centre Georges-Pompidou à Paris ? Qui a peint le plafond de la chapelle Sixtine ?Quel est le plus grand château de la Renaissance ? Qui a peint la Nuit étoilée ? En quelle année a eu lieu la première projection cinématographique ? À qui doit-on l’Arabe du futur et les Cahiers d’Esther ? C’est à toutes ces questions, et à bien d’autres, que le Zapping de l’histoire des arts vous permettra de répondre. Richement illustré, il dresse un panorama complet de tous les courants fondateurs de l’histoire, des styles les plus marquants, des artistes les plus emblématiques et de leurs thèmes favoris. Il vous permettra de redécouvrir les chefs-d’œuvre incontournables de la peinture, de la sculpture, de l’architecture, de la musique et du cinéma. Grâce à ce musée idéal riche et complet, vous saurez tout des particularités de l’art gothique et des premiers pas de la photographie, des théories des plus grands architectes et des compositeurs mythiques, des albums de bande dessinée les plus célèbres et de la genèse des plus grandes œuvres, de la façon dont chacune a bouleversé l’art…

Nous avons tous, à un moment ou à un autre, été émerveillés par une toile impressionniste, une sculpture de la Renaissance ou une porcelaine Ming. Voici un panorama exceptionnel de l’art sous toutes ses formes, à travers le monde, les époques et les courants. Des peintures rupestres à la période contemporaine, ce beau livre nous entraîne dans le plus impressionnant tour de musée qui soit. Cette nouvelle édition de Tout sur l'art constitue un guide complet écrit dans un style accessible, ce qui en fait une introduction inégalée pour l’amateur, tandis que la profondeur et la pertinence de son texte en font un outil de référence pour le connaisseur ou l’étudiant en art. Rédigé par une équipe d’artistes, d’historiens de l’art et de conservateurs des plus grands musées, cet ouvrage nous présente les principaux chefs-d’oeuvre à travers de minutieuses analyses. Tout sur l'art, un livre pour tout amoureux de l’art qui souhaite approfondir sa passion.

Du choléra au sida, en passant par le typhus, la variole, la grippe espagnole et la H1N1, le Québec a subi, comme le reste du monde, de grandes épidémies. Entre la peste du XIVe siècle et la pandémie de la COVID-19, la compréhension des modèles de transmission a grandement évolué, et l'on est passé des croyances magico-religieuses à une approche scientifique de la maladie. Denis Goulet dresse un portrait des grandes épidémies qui ont marqué le Québec depuis le XIXe siècle et présente les différents modèles explicatifs des causes des maladies infectieuses qui ont parsemé cette période. Il fait une analyse originale de l'évolution des réactions, des attitudes et des comportements de la population face à des fléaux qui ont bouleversé sa vie quotidienne. Il met en lumière les difficultés des pouvoirs publics à réagir efficacement face à ces maladies, parfois nouvelles, et dont l'ampleur dépasse les moyens de prévention.

Cet ouvrage rassemble un certain nombre de thématiques développées par l'auteur en première année des études de santé (PACES) au sein du module Histoire des sciences médicales dans le cadre de l'UE7 Santé-
Société-Humanité. S'il s'adresse en premier lieu à des étudiants en Médecine, il est également susceptible d'intéresser un lectorat beaucoup plus large désireux de mieux connaître certaines facettes de l'histoire des maladies et de l'art de les soigner. Le Professeur Frédéric Bauduer est praticien hospitalier au Centre hospitalier de Bayonne et assure des enseignements dans plusieurs cursus à l'Université de Bordeaux. Ses principales thématiques de recherche incluent l'étude bio-culturelle et la génétique des populations, l'hématologie géographique, la santé à travers les âges, la médecine évolutionniste.

The Knick suit la vie personnelle et professionnelle des employés de l'hôpital Knickerbocker, à New York, au début du vingtième siècle. À la tête du service de chirurgie, le Dr John Thackery tente de combattre sa dépendance aux drogues afin de poursuivre ses ambitions en médecine. Son collègue, le docteur Edwards, qui a pratiqué en Europe, lutte contre les préjugés raciaux dont il est victime.

L'histoire de la découverte du virus du sida dans les années 1980 et des recherches menées pour identifier le malade ayant propagé l'épidémie en Amérique du Nord.